COMPANHIA DA ILUSÃO
2023
PT
Criação de ilustrações e de desenvolvimento gráfico de cartazes para divulgação de peças realizadas pela Companhia da Ilusão, companhia de teatro de Brasília.
ENG
Development of illustrations and graphic design for posters to promote plays by Companhia da Ilusão, a theater company based in Brasília.
O DEFUNTO
TEXTO DE RENÉ DE OBALDIA, ADAPTAÇÃO E DIREÇÃO POR ALBERTO BRUNO E DARLAN LUCIO
PT
A peça, pertencente ao gênero Teatro do Absurdo, se passa no pós-guerra e destaca a quebra da lógica linear e a inconsistência nos diálogos das personagens Madame Cavan, Julie e o próprio Defunto, que é uma analogia dos relatos poéticos contados pelas duas.
A ilustração associada à história inspira-se nas artes gráficas expressionistas da década de 1920, particularmente no cinema expressionista alemão e no icônico pôster de "O Gabinete do Dr. Caligari".
ENG
The play, belonging to the Theatre of the Absurd genre, is set in the post-war period. It emphasizes the breakdown of linear logic and the inconsistency in the characters' dialogues, specifically highlighting Madame Cavan, Julie, and the Deceased. This discord serves as a metaphor for the poetic narratives expressed by the characters.
The illustrations associated with the story draw inspiration from the expressionist graphic arts of the 1920s, particularly German expressionist cinema and the iconic poster for "The Cabinet of Dr. Caligari."
HAMLET
TEXTO DE WILLIAM SHAKESPEARE, ADAPTAÇÃO E DIREÇÃO POR ALBERTO BRUNO
PT
Após a morte de seu pai, o rei da Dinamarca, Hamlet recebe a visita de um fantasma que o convence de que seu tio assassinou seu pai e usurpou o trono. Hamlet começa a tramar vingança contra o novo rei e sua corte de conspiradores.
A peça examina a hesitação constante, a raiva e a loucura de Hamlet a partir das trágicas consequências do seus atos, e explora as questões éticas e filosóficas que cercam o assassinato a sangue-frio.
Para representar graficamente estes temas, a ilustração tem foco na figura espectral do rei, analogia aos pensamentos compulsivos e da paranoia de Hamlet; a adaga em vermelho, representando a escolha de tornar-se ou não um assassino; e as mãos em vermelho, que simbolizam as vidas perdidas em consequência das ações do príncipe.
ENG
After the death of his father, the King of Denmark, Hamlet is visited by a ghost who reveals that his uncle murdered his father and seized the throne. Hamlet then begins to plot his revenge against the new king and his conspirators.
The play explores Hamlet's constant hesitation, anger, and descent into madness, illustrating the tragic consequences of his actions. It also delves into the ethical and philosophical questions surrounding the act of cold-blooded murder.
To visually represent these themes, the illustration highlights the spectral figure of the king, symbolizing Hamlet's compulsive thoughts and paranoia. The red dagger signifies the choice of whether or not to become an assassin, while the red hands represent the lives lost as a result of the prince's actions.
ARLEQUIM, SERVIDOR DE DOIS AMO
TEXTO DE CARLO GOLDONI, ADAPTAÇÃO E DIREÇÃO POR ALBERTO BRUNO
PT
A commedia dell'arte possui arquétipos que se repetem nas histórias e representam figuras da sociedade do século XVI. O mais popular destes personagens é o Arlequim.
Em “Arlequim, Servidor de Dois Amos”, o criado, para viver e comer melhor, trabalha ao mesmo tempo para dois patrões. Utilizando de todas as artimanhas possíveis, o Arlequim se cerca de todo tipo de acordos e desacordos que envolvem seus patrões, suas famílias e amigos.
Com base nas representações clássicas dos personagens da commedia dell’arte, o cartaz ilustra o Arlequim com grafismos modernos e mantendo as roupas e acessórios que o identificam. As duas moedas, uma em cada mão demonstram o seu duplo serviço e as intencionalidades diversas do personagem no decorrer da peça.
ENG
The commedia dell'arte features archetypes that recur in various stories, representing figures from 16th-century society. One of the most popular characters from this tradition is Harlequin.
In the play “Harlequin, Servant of Two Masters,” the character serves two masters simultaneously to improve his living conditions. Harlequin cleverly navigates a series of agreements and conflicts involving both of his employers, as well as their families and friends.
The poster for the play creatively illustrates Harlequin with modern graphics while retaining the iconic clothing and accessories that define him. The two coins, one in each hand, symbolize his dual service and reflect the character's conflicting intentions throughout the performance.